Quelques idées de sorties

Si vous ne savez pas trop quoi faire pendant vos temps libres, mais que vous avez soif de culture, voici une petite sélection non exhaustive d’idées de sortie.

Thierry Mugler, Couturissime, Musée des Arts Décoratifs, 30/09/2021 – 24/04/2022

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille en son sein une exposition sur l’artiste aux multiples casquettes Thierry Mugler. Dès l’entrée, qui se résume d’ailleurs à une simple porte en verre opaque et ne paye pas de mine, le visiteur est propulsé immédiatement dans l’univers du créateur. On se retrouve dans un décor luxuriant, entouré de costumes d’oiseaux ou d’insectes, et cette agréable surprise ne faiblit pas devant l’immense taille de la collection exposée. L’exposition se concentre sur son travail de couturier, mais également sur son goût pour la photographie, ou encore sur sa marque de parfums à succès (Angel, Alien), toujours en montrant l’aspect novateur de Mugler. L’objet de l’exposition est moins de retracer son œuvre de manière complète et chronologique que de faire entrer le visiteur complètement dans l’univers et la pensée du visionnaire. Une exposition, que dis-je, une expérience que je recommande les yeux fermés (enfin pas trop quand même, vous rateriez quelque chose).

Hugo Panis

Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli
75001 Paris
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Gratuit pour les moins de 26 ans

Dinh Q.Lê, le fil de la mémoire et autres photographies, Musée du Quai Branly Jacques Chirac, 08/02/2022 – 20/11/2022

Cette exposition monographique dédiée à l’artiste américain d’origine vietnamienne Dinh Q. Lê se situe dans la galerie Marc Ladreit de Lacharrière du Musée du Quai Branly. Son œuvre frappe immédiatement l’œil et le spectateur, puisqu’elle résulte d’un procédé bien spécifique. Son travail s’appuie sur plusieurs types d’images différents, comme des clichés de presse ou des affiches de film, qu’il s’efforce d’assembler en les tissant ensemble. Les deux images s’entrecroisent, littéralement, grâce à un procédé à première vue simpliste mais très minutieux et révélateur de sens. En effet, à l’aide de ce procédé, le spectateur comprend que ce que l’artiste veut montrer, c’est qu’il existe une multiplicité de points de vue, de représentations et de mémoires pour un seul cliché. L’artiste entrelace par exemple une image du génocide cambodgien orchestré par les Khmers rouges à une photo d’un bas-relief d’Angkor, ce qui lui permet de mener une réflexion sur l’histoire du Cambodge. Nous ne vous montrons volontairement pas d’exemple afin de garder votre surprise intacte à la vue de l’œuvre de l’artiste, qui vaut sincèrement le coup d’œil, un coup d’œil prolongé cependant pour bien comprendre toute sa richesse et son intérêt.

Hugo Panis

Musée du Quai Branly – Galerie Marc Ladreit de Lacharrière
37 Quai Jacques Chirac 
75007 Paris
Métro : Alma-Marceau, Iéna, Ecole Militaire, Bir Hakeim
9€ pour les moins de 26 ans

Une Histoire de la mode, Palais Galliera, 02/10/2021 – 26/06/2022

J’ai pu faire cette exposition à la suite directe de l’exposition célébrant les 100 ans du magazine Vogue au Palais Galliera (qui s’est terminée le 30/01/2022). Située dans de toutes nouvelles galeries au sous-sol pour rénover et agrandir le musée, cette exposition est dédiée à l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours, à Paris. On suit comme promis l’évolution des costumes féminins et masculins de manière chronologique, aussi bien les robes, les gilets, que les chaussures ou les chapeaux. Or l’exposition ne se limite pas à respecter ce cahier des charges déjà très enrichissant, mais offre dans un second temps un parcours plus poussé sur les arts graphiques et la photographie de mode, pour enfin conclure sur des pièces appartenant plus au domaine de la mode que du quotidien. Le point fort de cette exposition est vraiment son parcours et ses galeries, et sa clarté dans l’exposé des différentes modes vestimentaires des quatre derniers siècles.

Hugo Panis

Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10 Avenue Pierre Ier de Serbie
75116 Paris
Métro : Alma-Marceau, Iéna 
12€ pour les moins de 26 ans

Le club des poètes

« Amis de la poésie, bonsoir » disait Jean Pierre Rosnay, le fondateur de ce restaurant atypique situé à deux pas des Invalides. En effet, ce lieu est dédié à la poésie, si bien qu’on peut venir y écouter des récitations de poèmes du monde entier et de toutes les époques… On peut soi-même en réciter à condition de les connaitre par cœur ! Par ailleurs, il arrive que certaines soirées soient dédiées à un thème en particulier à l’instar de la St-Valentin. Ouvert depuis 1961 et fréquenté par les grands noms de la poésie contemporaine tel Louis Aragon, Brassens ou encore Pablo Neruda, il est aujourd’hui tenu par Blaise Rosnay, le fils du fondateur. On peut y venir les mardis, vendredis et samedi à partir de 20h pour y diner, le restaurant proposant de la cuisine délicieuse de terroir. Une bonne façon de se restaurer avant le récital qui début à 22h !

Lucas Bertrand 

Le Club des poètes
30 Rue de Bourgogne
75007 Paris
@club.des.poetes sur Instagram

Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures par Hector Obalk

Le critique d’art Hector Obalk, né en 1960, fait un stand up sur l’histoire de la peinture en moins de deux heures. Il allie musique et images au plus près des œuvres pour notre émerveillement. Il s’adresse à des martiens de la peinture, mais réussit l’exploit d’être le prof que nous avons tous rêvés d’avoir : drôle, brillant, qui nous fait apprendre sans que nous nous en rendions compte et sans effort. On ne peut qu’être séduits par le rythme très enlevé de cette présentation. Il explique le génie de Léonard de Vinci, de Cézanne. Il montre la sensualité du Corrège, l’apparition de la lumière dans les tableaux (comprenez ombres) et tant d’autres détails. Il nous donne la vision du critique d’art en pointant du doigt le détail qui fait toute la différence, comme si voir un tableau était très simple. On sort de cette heure trente très impressionnés, savants et désireux de plus. Et pour le plus grand bonheur des curieux de 7 à 77 ans il y a deux représentations (show A et show B, dans lesquelles les peintures présentées sont différentes) en ce moment.

Agnès Dirat 

Théâtre de l’Atelier,
75018 Paris
ou
Théâtre Le 13ème Art – Grande salle,
75013 Paris
dès 16.50€

Cezanne, lumières de provence, 18/02/2022 – 02/01/2023

Cette exposition immersive révèle le rapport de Cezanne à la lumière, aux couleurs et son amour pour la nature. Autour de vous, des immenses arbres, des ciels bleus, la mer, les fleurs… En cette fin d’hiver, cette exposition amène le soleil dont nous avons tous besoin. Par les tableaux qui sont projetés, nous entrons dans l’intimité de Cezanne et découvrons ses endroits préférés de Provence : Bibémus, l’Estaque, et la Sainte-Victoire.

à la rencontre du petit prince, 17/02/2022 – 26/06/2022

Molière, la fabrique d’une gloire nationale (1622-2022), 15/01/2022 – 17/04/2022

LEs autres expositions sur notre liste

• Albert Edelfelt au Petit Palais (Paris). Auteur du célèbre tableau de Louis Pasteur, ce peintre finlandais mêle dans son style impressionnisme et réalisme.
• Venise, la Sérénissime et Sorolla, Promenades en bord de mer au Bassin de Lumière (Bordeaux). Des son et lumière qui nous plonge dans deux univers magnifiques.
• Robert Doisneau “Portraits d’artistes et vues de Lyon” au Musée Jean Couty (Lyon). Une exposition qui mélange des portraits de Doisneau et des vues de Lyon peintes par Jean Couty.
• La Beauté en partage – 15 ans d’acquisitions au musée Fabre (Montpellier). Riche de plus d’une centaine d’œuvres, l’exposition révèle les grands axes d’acquisitions développés par le musée Fabre ces quinze dernières années
• Chefs-d’œuvre retrouvés au Château de Versailles. Égarées pendant de nombreuses années, les œuvres du XVIIIe siècle Zéphyr, Flore et l’Amour ainsi que l’Abondance ont été retrouvées après de longues années de recherche. Elles font l’objet d’une exposition.
• La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne à la Fondation Louis Vuitton (Paris). On n’en entend que du bien. Cette exposition regroupe des œuvres françaises et russes, icônes de l’art moderne. On retrouve notamment des œuvres de : Manet, Rodin, Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Maillol, Matisse, Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov et tant d’autres.